Peux-tu nous décrire les œuvres?

Inspirée du fleuve et du Bronx, Fragments du devenir est une série de trois œuvres abstraites inspirées par les notions de mouvement, de transformation, de croissance et d’expérience collective. Les formes, les textures et les couleurs s’entrelacent pour créer un portrait sensible d’une communauté en perpétuelle transformation.

Ancré à la fois dans la mémoire personnelle et l’expérimentation matérielle, le projet s’intéresse à l’identité en constante évolution du secteur du Bronx, un quartier laSallois qui a profondément marqué mon parcours artistique et personnel.

D’où vient ton sentiment d’appartenance au secteur du Bronx?

Ayant grandi dans le Bronx, j’ai été témoin des nombreuses transformations au fil du temps. Très jeune, j’ai été attiré par le caractère unique du quartier : un environnement diversifié et rassembleur où les générations se côtoient, où la vie urbaine cohabite avec la nature et où le changement fait partie du quotidien. À mes yeux, le Bronx a toujours été un lieu de contrastes harmonieux, à la fois familier, évolutif, calme et dynamique.

Qu’est-ce qui inspire la réalisation d’œuvres si imposantes? 

Cette idée d’évolution continue est devenue le point de départ du projet. J’en suis venu à percevoir le Bronx comme un véritable incubateur de communauté qui façonne les identités individuelles et collectives. À l’image des courants puissants du fleuve Saint-Laurent, la vie du quartier est marquée par le mouvement, les échanges et la transformation. Mon expérience personnelle dans ce milieu s’apparente à ce même phénomène : une rencontre d’influences et d’expériences qui ont contribué à forger l’artiste et la personne que je suis aujourd’hui.

Décris-nous ta démarche artistique.

Le langage visuel de ces œuvres est né d’un vaste processus de recherche et d’expérimentation. Cherchant à adapter ma pratique à un format circulaire, j’ai exploré l’utilisation de toiles rondes ainsi que des techniques de création par rotation, où le mouvement devient une composante active de la composition. Inspirée du spin art, cette approche a donné naissance à des formes organiques, des gestes dynamiques et des transitions fluides évoquant les courants, l’énergie et les liens qui unissent les individus.

La couleur a également occupé une place centrale dans la démarche. En m’inspirant de la palette associée à l’identité visuelle de l’arrondissement, j’ai exploré différents mélanges, superpositions et juxtapositions afin de créer profondeur, vibration et mouvement. Dominées par les nuances de bleu, les compositions utilisent la couleur, le geste et la forme comme métaphores de la communauté elle-même. Les couches qui s’entrecroisent reflètent la diversité des personnes et des expériences qui façonnent le quartier, créant ce que je décris souvent comme un « chaos cohérent », un équilibre dynamique entre complexité et harmonie.

Considérant le caractère intime du lieu d’intégration, j’ai choisi l’abstraction comme moyen de créer une expérience visuelle ouverte et immersive. Plutôt que de représenter directement le quartier, les œuvres invitent le public à y projeter ses propres souvenirs, ses émotions et ses interprétations. Elles offrent ainsi un espace de contemplation et une occasion de ralentir, le temps d’un instant, au cœur de l’environnement urbain.

Ensemble, les trois peintures forment un portrait contemporain de la transformation. Elles célèbrent l’esprit évolutif du Bronx de LaSalle ainsi que les communautés qui le façonnent, en mettant en lumière l’énergie, la diversité, la résilience et l’interconnexion qui caractérisent ce quartier. À travers l’abstraction, l’œuvre invite chacun à réfléchir à sa propre place au sein des courants changeants qui définissent une communauté au fil du temps.

Je suis né parmi ces courants

Ceux du fleuve

Ceux des rues

Ceux des gens qui se croisent

- Fluke