Anouk Verviers développe une pratique interdisciplinaire ancrée dans la communauté. Par des processus de recherche non systématiques et intuitifs, elle s’immerge dans des lieux, des récits, des institutions ou des systèmes. Son approche féministe intersectionnelle explore la manière dont les systèmes de pouvoir affectent les corps et façonnent les relations qui se tissent entre nous, les autres et la matière qui nous entoure.

Crédit photo : Anouk Verviers

Le travail de Glenn Gear naît d’un processus ancré dans des formes alternatives de narration profondément liées à la terre, à la mer, au ciel et aux animaux, guidé par un grand respect pour sa terre natale et la culture inuite. Dans sa pratique, la célébration et la continuité des traditions inuites dialoguent avec les technologies et les médias émergents, lui permettant de repenser et d'élargir les récits hérités et traditionnels.

Crédit photo : Glenn Gear

La pratique de Kinga Michalska est ancrée à l'intersection de la vidéo, de la photographie et du cinéma. Son travail examine les enjeux de mémoire, d’identité, de territoire et de hantise, en s’intéressant à la périphérie de ce qui produit l’histoire : les processus géologiques, les rumeurs, les archives personnelles et la fiction spéculative. À partir de ces zones du savoir non institutionnelles, Michalska construit des narrations polyphoniques stratifiées et un langage visuel où archives, lieux et gestes performatifs s’entrelacent.

Crédit photo : Kinga Michalska

À travers une pratique intermédiatique alliant performance, photographie, vidéo, installation, réalité virtuelle, réalité augmentée et impression 3D, Chun Hua Catherine Dong explore les enjeux du féminisme global. En combinant le corps et les technologies émergentes, Dong explore les politiques du genre, de l'identité et de la migration.

Crédit photo : Chun Hua Catherine Dong

Depuis plus de trente ans, la pratique artistique d'Emmanuelle Léonard se déploie à travers une exploration rigoureuse de stratégies de représentation de l'espace social. Puisant dans les traditions historiques et les usages vernaculaires de l'image, elle élabore pour chaque projet une méthode de production spécifique. Son œuvre navigue ainsi entre le registre documentaire, la photographie conceptuelle et l'investigation sociale.

Crédit photo : Emmanuelle Léonard

Le processus créatif de Maria Ezcurra explore, déconstruit et reconfigure les limites physiques, émotionnelles et culturelles du corps et sa relation aux lieux qu’il habite. À travers la collecte et la transformation de vêtements, de textiles et d’objets du quotidien trouvés ou récupérés, elle réfléchit aux histoires et aux expériences que ces matériaux contiennent, à leurs significations personnelles, culturelles et sociales, ainsi qu’à leurs implications environnementales, construisant une sorte d’archéologie du déplacement et de la mémoire.

Crédit photo : Maria Ezcurra