Avec Traces d’un lieu sous-entendu, Moridja Kitenge Banza approfondit sa recherche sur l’histoire du territoire et les forces géographiques, sociologiques et politiques entrecroisées qui interviennent dans la production de l’espace. En superposant des études cartographiques du bassin fluvial congolais à travers différentes périodes historiques, l’artiste repère des lieux de ruptures géopolitiques et de transformations personnelles. Masquant délibérément la spécificité de ses références, les tableaux de l’artiste deviennent un lieu de refuge et de spéculation. Sans chercher à concilier les intérêts divers vis-à-vis de ce territoire, l’artiste trace et retrace divers souvenirs et représentations jusqu’à ce que leurs débordements convergent dans une réalité matérielle inédite. 

Commissariat : Mariah O’Brien 

Dans le cadre de Pictura, triennale de peinture de Montréal

Démarche artistique

Artiste multidisciplinaire, Moridja Kitenge Banza s’exprime à travers la peinture, la photographie, la vidéo, le dessin et l’installation. À travers ses œuvres, il confond intentionnellement réalité et fiction afin de perturber les récits hégémoniques et de créer des espaces où les discours marginaux peuvent exister. Puisant les réalités actuelles ou anciennes, il interroge la production de l’histoire, la mémoire et l’identité des lieux où il a habité en lien avec la place qu’il occupe dans ceux-ci. En se réappropriant les codes de représentations religieuses, culturelles, politiques, et économiques, il met en lumière les contradictions qui construisent ses identités.

Biographie de l’artiste

Moridja Kitenge Banza est un artiste canadien d’origine congolaise, né à Kinshasa en 1980 en République démocratique du Congo. Il est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Kinshasa, de l’École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole ainsi que de la faculté des Sciences humaines et sociales de l’Université de La Rochelle. 

En 2010, il a reçu le 1er prix de La Biennale de l’Art africain contemporain, DAK’ART, pour la vidéo Hymne à nous et son installation De 1848 à nos jours. Il a présenté des expositions solos au Almas Foundation (Londres, R.-U.), Art Gallery of Ontario (Toronto, Canada), PHI (Montréal, Canada), VOX (Montréal, Canada), McMichael Canadian Art Collection (Kleinburg, Canada) et le Musée d’art de Joliette (Joliette, Canada). Son travail a aussi notamment été présenté au Musée Dauphinois (Grenoble, France), au Museum of Contemporary Art (Rosklide, Danemark), à la Arndt Gallery et la Ngbk (Berlin, Allemagne), à la Biennale Internationale de Casablanca (Maroc), à la Fondation Attijariwafa bank (Casablanca, Maroc), à la Fondation Blachère (Apt, France), au Musée des beaux-arts de Montréal (Canada), au Projet Casa (Montréal, Canada), au Musée d’art contemporain de Montréal (Montréal, Canada) et au Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa, Canada). En 2020, il est récipiendaire du Prix Sobey. 

Ses oeuvres se retrouvent dans les collections de musées majeurs tels que le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée des beaux-arts du Canada ainsi que dans de nombreuses collections privées et corporatives telles RBC, Hydro-Québec, BMO, la Caisse de dépôt et de placement du Québec, Canadian Shield Capital, le Mouvement Desjardins et le TD Bank Corporate Art Collection.

Activités en lien avec l’exposition 

• Vernissage le jeudi 3 septembre, de 17 h à 19 h | Entrée libre
• Visite guidée en compagnie de l’artiste, le samedi 3 octobre à 14 h | Entrée libre

Comment s'y rendre