Prix François-Houdé : édition 2023

Mis à jour le 5 décembre 2023
Temps de lecture : 3 min

Le Prix François-Houdé récompense l’excellence en métiers d’art. Chaque année, la Ville décerne cette distinction conjointement avec le Conseil des métiers d’art du Québec (CMAQ).

Ce prix souligne le travail remarquable de créatrices et de créateurs qui transforment le bois, le cuir, les textiles, les métaux, le verre, la céramique, le papier ou d’autres matières. 

Doté d’une bourse de 5 000 $, il est attribué à une ou un artiste de Montréal en début de carrière.

La Ville fait l’acquisition d’œuvres parmi les créations des finalistes pour sa collection municipale d’œuvres d’art.

Lauréate et lauréat

Sophie Gailliot et Richard Pontais (Atelier C.U.B.)

Sophie Gailliot et Richard Pontais - Crédit Atelier C.U.B.

Les artistes Sophie Gailliot et Richard Pontais (Atelier C.U.B.) explorent le lien entre l’utilité et l’esthétique, jouent avec l’utilisation des matériaux de façon non conventionnelle afin de créer des accessoires et du mobilier contemporains. La pièce « Désordre ordonné » est un petit cabinet conçu à partir de bois d’érable massif et de cuir de buffle.
 
Crédit photo : Atelier C.U.B.

Finalistes

Le jury, composé de professionnels et de professionnelles en métiers d’art, a sélectionné :

Ting-Fen Chin

Ting-Fen Chin

Spécialisée en forgerie, une technique ancienne d’orfèvrerie, Ting-Fen Chin crée des théières en argent fin d’une seule pièce, sans soudures. Ce processus de production par martelage progressif demande une grande patience et de l’organisation. L’artiste privilégie la connexion de ses mains et le métal tout en faisant confiance à la spontanéité du résultat de sa pièce. Elle doit aussi harmoniser art et fonctionnalité dans ses créations uniques.

Crédit photo : Jen Maclntyre

Dylan Duchet

Portrait de Dylan Duchet. Crédit photo Dylan Duchet

L’artiste Dylan Duchet travaille le verre et trouve son inspiration créative dans l’observation de différents éléments émergents de son environnement : les formes, les contours, les vibrations, les espaces et les couleurs. Le souffleur de verre rallie les lignes naturelles et numériques immortalisées dans ses œuvres en verre qui captivent l’imaginaire.

Crédit photo : Dylan Duchet

Eve-Marie Laliberté

Ève-Marie Laliberté

Designer graphique de formation, Eve-Marie Laliberté travaille la céramique par passion, ce qui lui permet de réconcilier rigueur et désinvolture dans ses œuvres. L’artiste accueille les imperfections à travers ses œuvres autant que la précision que lui exige la fabrication d’un moule. Cette façon de créer propose des pièces uniques où on retrouve l’empreinte du geste dans la matière pour des œuvres parfaitement imparfaites.

Crédit photo : Fernand Rainville

Vivi Lamarre

Portrait de Vivi Lamarre. Crédit Yang Shi

Les pièces sculpturales en bois de l’artiste bijoutière Vivi Lamarre se situent à mi-chemin entre le bijou contemporain et l’œuvre murale. Elle combine les nouvelles technologies aux techniques d’assemblage artisanal afin de créer, avec sensibilité, des métaphores géométriques qui abordent les thèmes de connexion, d’appartenance, d’héritage et de transformation.

Crédit photo : Yang Shi

Charlie Larouche-Potvin

Portrait de Charlie Larouche-Potvin. Crédit Sydni Weatherson

Par la fabrication de coupes inspirées des traditions vénitiennes, le souffleur de verre Charlie Larouche-Potvin engage une conversation avec le verre. Ses œuvres délicates et d’une grande complexité sont créées à partir de techniques traditionnelles vénitiennes combinées à des techniques modernes.
 
Crédit photo : Sydni Weatherson

Jeanne Letourneau

Portrait de Jeanne Letourneau. Crédit : Joh Wax

Le sujet principal des créations de Jeanne Letourneau est la ville et son environnement. À travers ses œuvres, l’artiste souhaite amener les gens à se remettre en question face à leurs perceptions de ce qui les entourent. Son médium de prédilection est le verre, qu’elle a choisi pour sa transparence et sa capacité à absorber la lumière et la diffuser, comme une manière de mettre un filtre sur le monde et, ainsi, voir les choses différemment. 

Crédit photo : Joh Wax

William Parent Senez

Portrait de William Parent Senez. Crédit Olivier Ross-Parent

Membre du collectif de luthiers La Corde, William Parent Senez se consacre à la fabrication de guitares électriques haut de gamme. Son objectif est d’élever la guitare électrique à un plus haut niveau que celui d’objet manufacturé. Sa démarche et ses expérimentations incorporent plusieurs techniques, dont la sculpture du bois, l’utilisation de pigments métalliques et la technique de la dorure.

Crédit photo : Olivier Ross-Parent

Mélina Schoenborn

Portrait de Mélina Schoenborn. Crédit : Chantal Lecours

La céramiste Mélina Schoenborn sculpte des bols et des vases en argile auxquels elle donne lentement forme avant d’en affiner les parois au grattoir. Cette technique nommée  « slow ceramics » se veut un éloge à la tranquillité et la concentration dans un monde surchargé de stimulus. 

Crédit photo : Chantal Lecours

Jérémie St-Onge

Portrait de Jérémie St-Onge

À travers son art, le souffleur de verre Jérémie St-Onge questionne l’ambivalence du vase en tant qu’outil fonctionnel ou objet d’art. En reprenant certaines formes et certains concepts de la céramique et du verre archéologique, il explore le rôle du matériel qu’est le verre soufflé dans nos espaces.

Crédit photo : Flor Taillefer-Pérez

Harry Warshaw

Portrait de Harry Warshaw. Crédit Anthony McLean

Influencé par sa mère, joaillière de talent, Harry Warshaw a choisi la création de bijoux comme passion. Il remet en question les conventions en conception et fabrication de bijoux, en combinant les techniques traditionnelles et modernes. Ce procédé de création lui permet de produire des formes et motifs uniques, conceptuellement riches et techniquement sophistiqués.

Crédit photo : Anthony McLean

Exposition des œuvres

Les œuvres de la lauréate et du lauréat ainsi que celles des finalistes seront exposées à La Guilde, du 23 novembre 2023 au 4 février 2024. Les œuvres de David Frigon-Lavoie, lauréat du prix en 2022, seront également présentées.

Pour en savoir plus sur le Prix François-Houdé, consultez le site du Conseil des métiers d’art du Québec (CMAQ).