Les artistes Sophie Gailliot et Richard Pontais (Atelier C.U.B.) explorent le lien entre l’utilité et l’esthétique, jouent avec l’utilisation des matériaux de façon non conventionnelle afin de créer des accessoires et du mobilier contemporains. La pièce « Désordre ordonné » est un petit cabinet conçu à partir de bois d’érable massif et de cuir de buffle.
 
Crédit photo : Atelier C.U.B.

Spécialisée en forgerie, une technique ancienne d’orfèvrerie, Ting-Fen Chin crée des théières en argent fin d’une seule pièce, sans soudures. Ce processus de production par martelage progressif demande une grande patience et de l’organisation. L’artiste privilégie la connexion de ses mains et le métal tout en faisant confiance à la spontanéité du résultat de sa pièce. Elle doit aussi harmoniser art et fonctionnalité dans ses créations uniques.

Crédit photo : Jen Maclntyre

L’artiste Dylan Duchet travaille le verre et trouve son inspiration créative dans l’observation de différents éléments émergents de son environnement : les formes, les contours, les vibrations, les espaces et les couleurs. Le souffleur de verre rallie les lignes naturelles et numériques immortalisées dans ses œuvres en verre qui captivent l’imaginaire.

Crédit photo : Dylan Duchet

Designer graphique de formation, Eve-Marie Laliberté travaille la céramique par passion, ce qui lui permet de réconcilier rigueur et désinvolture dans ses œuvres. L’artiste accueille les imperfections à travers ses œuvres autant que la précision que lui exige la fabrication d’un moule. Cette façon de créer propose des pièces uniques où on retrouve l’empreinte du geste dans la matière pour des œuvres parfaitement imparfaites.

Crédit photo : Fernand Rainville

Les pièces sculpturales en bois de l’artiste bijoutière Vivi Lamarre se situent à mi-chemin entre le bijou contemporain et l’œuvre murale. Elle combine les nouvelles technologies aux techniques d’assemblage artisanal afin de créer, avec sensibilité, des métaphores géométriques qui abordent les thèmes de connexion, d’appartenance, d’héritage et de transformation.

Crédit photo : Yang Shi

Par la fabrication de coupes inspirées des traditions vénitiennes, le souffleur de verre Charlie Larouche-Potvin engage une conversation avec le verre. Ses œuvres délicates et d’une grande complexité sont créées à partir de techniques traditionnelles vénitiennes combinées à des techniques modernes.
 
Crédit photo : Sydni Weatherson

Le sujet principal des créations de Jeanne Letourneau est la ville et son environnement. À travers ses œuvres, l’artiste souhaite amener les gens à se remettre en question face à leurs perceptions de ce qui les entourent. Son médium de prédilection est le verre, qu’elle a choisi pour sa transparence et sa capacité à absorber la lumière et la diffuser, comme une manière de mettre un filtre sur le monde et, ainsi, voir les choses différemment. 

Crédit photo : Joh Wax

Membre du collectif de luthiers La Corde, William Parent Senez se consacre à la fabrication de guitares électriques haut de gamme. Son objectif est d’élever la guitare électrique à un plus haut niveau que celui d’objet manufacturé. Sa démarche et ses expérimentations incorporent plusieurs techniques, dont la sculpture du bois, l’utilisation de pigments métalliques et la technique de la dorure.

Crédit photo : Olivier Ross-Parent

La céramiste Mélina Schoenborn sculpte des bols et des vases en argile auxquels elle donne lentement forme avant d’en affiner les parois au grattoir. Cette technique nommée « slow ceramics » se veut un éloge à la tranquillité et la concentration dans un monde surchargé de stimulus. 

Crédit photo : Chantal Lecours

À travers son art, le souffleur de verre Jérémie St-Onge questionne l’ambivalence du vase en tant qu’outil fonctionnel ou objet d’art. En reprenant certaines formes et certains concepts de la céramique et du verre archéologique, il explore le rôle du matériel qu’est le verre soufflé dans nos espaces.

Crédit photo : Flor Taillefer-Pérez

Influencé par sa mère, joaillière de talent, Harry Warshaw a choisi la création de bijoux comme passion. Il remet en question les conventions en conception et fabrication de bijoux, en combinant les techniques traditionnelles et modernes. Ce procédé de création lui permet de produire des formes et motifs uniques, conceptuellement riches et techniquement sophistiqués.

Crédit photo : Anthony McLean