Wontanara - Aly Keita
Wontanara est une célébration vibrante de la culture africaine, portée par l’énergie puissante de la musique et de la danse traditionnelles du Mandingue, avec Aly Keita et Sadio.
Description
Sur scène, les rythmes envoûtants des percussions — djembés et de la kora — s’entrelacent aux chants ancestraux et aux mouvements expressifs des danseurs. Chaque battement, chaque pas, raconte une histoire, transmet une émotion, une mémoire collective.
Aly Keita
Aly Keita, artiste multidisciplinaire, entame son parcours artistique au Centre d’Art Acrobatique Keita Fodeba en Guinée Conakry, où il se forme en cirque, danse et musique. En 2016, il atterrit au Canada dans le cadre d’un échange culturel entre jeunes acrobates inuits et guinéens, qui aboutit à la réalisation du documentaire Circus Without Borders: The Story of Artcirq and Kalabante. Plus tard, il participe également à Afro Canada, un documentaire diffusé par Radio-Canada qui retrace 400 ans d’histoire des Afro-descendants (2022), ainsi qu’au documentaire Maboungou : Being in the world, dédié à l’artiste Zab Maboungou, une figure majeure de la danse contemporaine au Canada. Au fil des années, il poursuit sa collaboration avec Productions Kalabanté et collabore en tant qu’auteur-compositeur, chorégraphe et interprète avec diverses compagnies comme Cavalia, Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata, Opéra de Lévis, MAPP_Montréal, Collectif White Wash, Jobel Art for Earth, et bien d’autres encore.
À partir de 2020, il se consacre également à la création et à la diffusion de son œuvre scénique Djata: Conversations du Manden, pour laquelle il conçoit la chorégraphie et la musique. Son expertise s’étend également à l’enseignement et à la médiation culturelle en danse, musique et arts du cirque, tant auprès du jeune public qu’auprès des adultes. L’interaction avec des auditoires de tous âges est pour lui une source d’enrichissement artistique et humain. Récemment, l’Université Laval a fait appel à lui pour diriger un atelier de développement rythmique lors d’un séminaire d’été sur la pédagogie des musiques traditionnelles d’ici et d’ailleurs, qui a remporté un vif succès.
Sadio
Né au Sénégal, Sadio vient d’une famille de musiciens, conteurs, historiens, chanteurs et danseurs, collectivement appelés griots, transmettent leur art de père en fils depuis le 13ème siècle. Sadio a appris à jouer de la musique en apprenant à marcher et à parler. La première formation académique de Sadio était en percussions, de l’École nationale de musique du Conservatoire de Dakar. Il a ensuite suivi les traces de son père, adoptant la kora comme sa méthode d’expression préférée. Il aime les projets collaboratifs et fusionne sa musique traditionnelle avec de nombreux styles différents. Sadio est membre de l’Okavango African Orchestra, lauréat du prix JUNO 2017 de l’album de musique du monde et nominé pour le prix JUNO 2020 pour son album Africa Without Borders. Tout récemment en 2022, avec son collègue il a sorti son dernier album Mi’kmafrica qui mélange les racines Mandingues (Africains) avec les racines autochtones (Mi’kmaq).
Comment s'y rendre
Montréal (Québec) H1Z 1L6
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